E s
p a c
i o
Clownesck
Un nuevo proyecto de El Espacio Teatral para 2010
Formación para pedagogos, artistas y personas
a partir de 16 años que quieran profundizar
en su conocimiento personal y profesional a través el
teatro creativo.
La historia del clown en general
Es frecuente que se confunden los términos
“clown y payaso”.
Ambos tienen raíces y objetivos comunes, como la
risa, pero se encuentran en puntos de evolución muy diferentes.
El payaso se muestra como una idiota inocente,
carente de sentido práctico y el clown, asume el papel de un personaje más
poético a través una labor pedagógica y artística; una guía que enseña a practicar un juego cuyo fin es el
estímulo hacia la expresión y la creatividad.
El avance generalmente de las nuevas tecnologías, unido al
destino comercial del arte y la cultura, ha desplazado la imagen del “clown”
para convertirlo en un personaje anacrónico portador de unos valores humanos en
desuso, un sobreviviente marginal,
abanderando la comunicación de los impulsos más
íntimos junto a sus certezas más innegociables.
Para realizar felizmente esta labor es necesaria una
preparación en todo aquello que puede servirle como herramienta aplicable a su
trabajo.
Materias como el mimo, el estudio de la máscara
neutra, cómica y trágica y las distintas actividades adoptados por
diferentes escuelas a lo largo de historia, el dominio del lenguaje oral, la
plástica, o conocimientos musicales, formación en disciplinas a la vez dispares
y complementarias es lo que llamamos “Clownesck”,
objetivo fundamental de este curso para el camino
artístico del clown
Y
no para sólo forma
“clownes” o
actores.
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El Curso
Fase 1
Es el trabajo
"del mimo profundo" a través el estudio del gesto ampliado.
Es donde nace el
movimiento, el sonido, la palabra hacia
a el estudio de la máscara neutra*,
Los centros del cuerpo, la proyección del gesto y la
expresión libre del movimiento en el
espacio.
Fase 2
Es la aplicación de estas herramientas, principalmente
enfocando la tensión y la
relajación a través la respiración
consciente.
La respiración y la
acción, la investigación de los arquetipos
(los animales y el medio ambiente), el
personaje y el narrador y el coro.
El juego del conflicto y
la confianza a cargo de la “máscara media” de la comedia y la “máscara entera”
de la tragedia.
Los cuentos, los textos
y el subtexto (el texto psicológico) y
los guiones.
*Y
la fabricación de las máscaras
(El dibujo, la
pintura, y el modelado) *.
Este trabajo se
realiza en un fin de la semana aparte porque requiere más tiempo.
Fase 3
Es la transformación de la
energía mental, emocional y corporal.
Es el enfoque en la
acción del instante.
El reto de “cómo ser
creativo de nuevo" es decir: cómo romper creativamente con el molde
construido, no quedando el concepto ni
atrapado por las emociones.
Es el salto en el
espacio vacío, fluyendo con menos bloqueos.
Es el trabajo a través
del silencio y hacia la acción de los
sonidos, de las palabras, los movimientos y las imágenes, buscando siempre la
manera más genuina.
El fracaso de la
intención, el descubrimiento de la comedia, la realización y la creación de las escenas.
Fase 4
Es la claridad y la transparencia creativa.
Es la reflexión activa y
práctica sobre el aprendizaje artístico de cada uno y la realización en grupo de una obra teatral original.
La máscara neutra
El origen de ésta
máscara es de Japón, procede de la máscara “Komote” del Teatro Japonés Nöh, (sin apenas expresión
visible, cómica o trágica].Tuvo su desarrollo en la colaboración de Jaques
Lecoq y Amleto Sartori (escultor Italiano) en
1948 en ” La Escuela el Piccolo Teatro de Milán “ de Giorgio Strehler y
Paolo Gassi. Más tarde Lecoq la introdujo en su escuela como base de la
formación para un actor. Su meta como instrumento era apoyar las imágenes interiores, pero también, en cuanto ejercicio “mímico” limpiar con lupa intensa, los gestos de la “sombras inconcientes” del
actor, dándole al actor un gran abanico
de posibilidades, incluso la opción de quedarse en el “espacio vacío” sin
necesidad de mostrar gestos o acciones.
No se utilizó ésta máscara en
espectáculos, cuyo objetivo era eliminar
el gesto visible, sólo se utilizó en “laboratorio”.
En breve es “El espejo y su camino Zen de Teatro”
(Foto-Jaques Lecoq con la máscara neutral
creado por Amleto Sartori)
Glenn Caulfield
Glenn
es sudafricano.
Es
músico, escultor y formado en el arte del mimo en Sudáfrica, Suiza Inglaterra e
Italia.
Sus
máscaras han sido utilizadas en Europa, India, EEUU, Escandinava, Canadá,
Sudáfrica, Australia y Taiwán.
Desde 1998, en España ha trabajado en La Escuela de Magisterio de Segovia, El
Estudio La Crisálida y Memory (Escuela Teatro Musical), en La Universidad
Politécnica de Madrid, junto con Cristina Cerezales y en Bululú2120 (escuela de
teatro y cine de Madrid) entre muchas
otras.
En 2007 ha trabajado en “The International Mask Festival”
El
primer festival internacional de la máscara en Inglaterra. www.internationalmaskfestival.com
Posee una obra dentro del colectivo artístico “Arte Estar” titulado “Preposiciones del Aire” en “El
Museo de Arte Contemporáneo de Vitoria”y en los archivos del “Reina Sofía”,
España
Formación 2010
3 Marzo a 26 Mayo
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Introducción
y matrícula
Miércoles
17 Febrero
18.30 –
20.30h
Plazas
limitadas a 15 personas
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¡Por favor confirmáis al
630739791 antes el día 17 de Febrero, si
vais a venir a la introducción!
Gracias.
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Horarios
de la formación
(Las
clases son de 3 horas)
Los miércoles
18.30 - 21.30
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Precios
60 euros al mes. /
180 euros en total por los 3 meses.
160 euros si se
abona antes de 3de Marzo 2010.
(Los materiales
extras de las artes visuales no están incluidos en el precio)
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Lugar de trabajo
Escuela Infantil
Grimm
Valle Del
Alberche 45, 28440
Guadarrama
-
TEL: 91 850 22
44
http://www.centrowaldorf.com/bb/pedagogia.html
(A6
Desde Madrid hacia A Coruña
salida 42 - NIV la primera rotonda, justo de salir del A6, coger primera salida
de esa rotonda
(Mano derecha) justo después, mano
izquierda, dejar tu coche allí cerca la entrada de la misma calle.
La Escuela Grimm está a la mano derecha.
La parada del autobús desde Moncloa
ésta detrás la escuela.
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Para más detalles
sobre el curso ponte en contacto con
www.evokestudio.org
glenndouglasevoke@hotmail.com
Teléfono: 630 739 791
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Algunos comentarios sobre Evoke
Estudio.
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“En la obra de Una Voz del Tiempo Caulfield está
desarrollando un lenguaje del gesto y del ritmo teatral muy único”.
Michael
Chase- (Director Artistic)
“The Glasshouse Arts Centre “– Stourbridge, West Midlands,
www.internationalmaskfestival.com
“Vi su
trabajo de Una voz del Tiempo en El
Escorial en el verano 2006.
Era
increíble su estilo y manera de trabajar”.
Alberto Llorca (Alumno de teatro)
alberllo@teleline.es
Los cursos que compartí con
Glenn Caulfield en el Aula de Cultura de
abrir los sentidos y aprender
una nueva forma de ser con relación al arte.
Se instaba al alumno a
profundizar siempre, a no dejarse influir por el exterior y buscar hacia
dentro. Cada día de clase se convertía en una experiencia única en la que cada
alumno a su manera podía experimentar el gozo de la creación.
Cristina
Cerezales cristinacerezales@hotmail.com (Pintora y escritora)
–
“De Oca a Oca” – 2000
ISBN 84- 233- 3278-0 7
“Por el Camino de las Grullas” - 2006
ISBN 84- 233- 3864-9
“Música Blanca” - 2009 ISBN:
977-84-233-4120-7
Ediciones Destino, S.A. (España)
http://www.edestino.es/FichaLibro.aspx?IdPack=2&IdPildora=533
“Ha sido
un auténtico placer de trabajar contigo “
María
Jesús Varona - Profesora del doblaje
(Curso impartido por Evoke
Estudio de “
“Glenn
Caulfield es un talento poderoso y único.
En el
escenario transmite un arte especial.
Ha
utilizado durante más de 10 años sus máscaras en giras internacionales.
(Europa, Canadá, Australia)
Muchas de las compañías de teatro en Inglaterra, por ejemplo.” Trestle Theatre
Co”, no tienen el mismo poder y expresividad teatral,
es decir; El nivel de los
posibilidades estereotípicas y arquetípicas, que tienen las máscaras de Glenn”.
Daniel
Skinner- (Actor y director) “The
Rose Theatre
Premio del
festival Edimburgo – UK. 2000.
dan.skinner@talktalk.net
El
trabajo desarrollado por Evoke es digno de las mayores alabanzas.
Destacaría sobre todas sus
cualidades la autenticidad que se aprecia en todos sus actos.
Ojala su obra pueda ser
contemplada por el mayor número de personas posible, ya que, sin lugar a dudas,
nos hace mejores personas.
Jacinto Ángeles (Ex alumno de Estudio Evoke)
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